Category ‘Press releases’

Nederlandse coproducties geselecteerd voor het prestigieuze Sundance Film Festival

7 December 2016 • 


Nederlandse coproducties geselecteerd voor het prestigieuze Sundance Film Festival

Filmproducent Submarine heeft aangekondigd dat maar liefst twee co-producties van het bedrijf dit jaar hun wereldpremière gaan beleven op het prestigieuze Sundance Film Festival. De documentaire NOBODY SPEAK: Hulk Hogan, Gawker and Trials of a Free Press is geselecteerd voor de US Documentary competitie. De documentaire WINNIE is geselecteerd voor de World Cinema Documentary competitie. Het festival vindt plaats van 19-29 januari 2017 in Utah (USA).

NOBODY SPEAK: Hulk Hogan, Gawker and Trials of a Free Press

De journalistiek ligt onder vuur. Miljardairs als Peter Thiel, Sheldon Adelson en Donald Trump hebben de pers bedreigd of proberen het rechtssysteem te gebruiken om critici het zwijgen op te leggen. NOBODY SPEAK vertelt het verhaal van de sensationele rechtszaak van Hulk Hogan versus Gawker en onderzoekt de gevaren voor de persvrijheid tijdens het komende presidentschap van Trump.

Regie: Brian Knappenberger
Geproduceerd door Brian Knappenberger – Luminant Media (USA) en Femke Wolting & Bruno Felix – Submarine (Nederland)

Nobody Speak


Terwijl haar man 27 jaar in de gevangenis zat, en paradoxaal genoeg veilig was en gevrijwaard van alle conflicten, stortte Winnie Mandela zich in een leven van strijd en geweld. In tegenstelling tot de voortdurende demonisering vanuit het buitenland is het respect wat zij geniet onder diegenen die haar strijd voortzetten in Zuid Afrika intrigerend. De film vertelt voor het eerst het meeslepende verhaal van Winnie’s radicale leven, waarbij alle beschuldigingen en aanklachten die haar in een kwaad daglicht stelden, vanuit de context van de tijd herzien worden.

Regie: Pascale Lamche
Geproduceerd door Christoph Jörg – Pumpernickel Films (Frankrijk), Femke Wolting & Bruno Felix – Submarine (Nederland) en Steven Markovitz – Big World Cinema (Zuid-Afrika)

Winnie 3

Dutch production studio Submarine opens animation studio for production of international animation series for HIT Entertainment

10 May 2016 • 

Hit Entertainment, a subsidiary of Mattel,  known for Bob the Builder ™and Thomas & Friends™, have chosen Submarine to design and produce a big and new animation series.


The series “WellieWishers” part of Mattel’s American Girl brand, will consist of 26 episodes, each with a runtime of 11 minutes. Its target audience consists of girls between five and seven years. WellieWishers FROM AMERICAN GIRL features a character-based story narrative centered on five best friends — Willa, Kendall, Ashlyn, Emerson and Camille — who imagine, play, sing and dream in their whimsical garden. When the WellieWishers step into their colorful rain boots, they’re ready for anything, stomping in muddy puddles, dancing with fireflies, and most importantly, navigating the ins and outs of friendship through play and imagination.

Submarine producers Bruno Felix and Femke Wolting: “‘We are delighted to have been chosen to produce this big new animation series. The Netherlands have a great number of good designers, and can offer much with its growing animation industry. This series can give this industry an enormous impulse. For us it marks the moment where we set up the country’s first large scale production studio, where we and 40 animators will be able, after the production of the WellieWishers, to realize many other animation series to come.”

The series was presented at the MIPTV in Cannes.

Submarine is an Emmy-Award winning production studio, specialized in animation series, feature films, documentaries and interactive productions. Through a stable network and successful international productions, Submarine has established its name in the international arena.  Examples of formerly produced animation series are the Emmy nominee Ask Lara!, Kika & Bob and Picnic with Cake. Submarine was founded in 2000 through Femke Wolting and Bruno Felix and is based in Amsterdam and Los Angeles.

About HIT Entertainment
HIT Entertainment is one of the world’s leading pre-school entertainment companies, specialising in building powerful brands based on engaging stories.  HIT Entertainment’s world-class portfolio includes  Thomas & Friends®, Mike the Knight™, Fireman Sam®, Bob the Builder™, Barney®, Angelina Ballerina®, Pingu® and Rainbow Magic®.

HIT Entertainment excels at creating and building globally successful brands which capture the hearts and imaginations of pre-schoolers and their families. This is achieved through exceptional storytelling in multiple formats, enhanced by creating high quality character-based products and experiences with best-in-class partners. HIT Entertainment’s lines of business span television and home entertainment production, content distribution, digital media and live events and attractions.  HIT Entertainment, a subsidiary of Mattel, Inc., has operations in the UK, US, Canada, Hong Kong and Japan. For more information visit:


Motion Comics Exhibition: 3 June – 24 July 2016, Haarlem, Netherlands

7 April 2016 • 

We’re very excited to announce ‘Motion Comics – The Beginnings’ the first exhibition that is entirely devoted to motion comics: digital comics that have been enriched with animation, music, and interactivity. We’re bringing this expo to the Netherlands during  Stripdagen Comics!

The exhibition forms a part of the Stripdagen Haarlem and will take place in the ABC Architecture Centre in Haarlem.

Save the date!
3 June – 24 July (Opening: Saturday 4 June, 1pm).

Opening times: Tues-Sat 12.00 – 5.00pm; Sun 1.00-5.00pm.
Address: ABC, Groot Heiligland 47, Haarlem (google maps).


Independent makers

The timing is perfect for a special exhibition about motion comics, as the rise of smartphones and tablets has caused a growth in the number of people who read comics on a screen. According to the curators, the very best motion comics are made by independent artists. They work alone or in a small team on projects they are passionate about, in which they combine their love of comics with their knowledge of new media. That is why the exhibition will emphasize innovative ‘indie’ motion comics, created by inquisitive makers who push the artistic boundaries. An example is ‘Modern Polaxis’, the alternate reality comic by Australian comic artist and interactive designer Sutu (Stu Campbell): a graphic novel about a paranoid time traveller who hides secret messages in his diary. With a special AR app that comes with the comic book you can see and hear how Polaxis experiences the world. ‘The Land of the Magic Flute’ will also be featured, which is a motion comic based on Mozart’s ‘Die Zauberflöte’, created by Fons Schiedon, a Dutch director and designer who is based in the United States.


In addition to the fifteen motion comics that will be available on iPads and computers, there will also be original art work to admire, such as a man-high drawing by Jason Shiga, which formed the basis for his interactive comic ‘Meanwhile.’ There are posters that explain how motion comics are developed and there is a program with making of-videos that show you around behind the scenes. More info coming soon!

Workshops and Presentations

Sutu is flying in from Australia especially to give a workshop on motion comics during the Stripdagen. There will also be a number of presentations by motion comic makers. Gustavo Garcia will be talking about Submarine Channel’s latest motion comic ‘Ascent from Akeron.’ You can register your interest in attending the workshop ahead of time by emailing info at submarinechannel dot com.


Still from ‘Motion Comics – The Beginnings’ at the Fumetto Festival in Lucerne, 2014.

Motion Comics – The Beginnings was made possible by:
Fonds21, Cultuurstimuleringsfonds Haarlem, Department of Culture and the Arts Australia, The Swiss Arts Council Pro Helvetia, the United States Embassy in The Hague, the Stimuleringsfonds Creatieve Industrie (Stimulus Fund for Creative Industry), Kunstenplan (Arts Plan) Amsterdam.

Submarine Channel in co-production with POV Digital to Sneak Preview Kel O’Neill and Eline Jongsma’s ‘EXIT: A Mobile Guide to the Post Apocalypse’ at SXSW

9 March 2016 • 


New York / Amsterdam – March 9, 2016

Submarine Channel in co-production with POV Digital, part of the PBS documentary series POV (Point of View), will present a sneak preview of Emmy®-nominated filmmakers Eline Jongsma and Kel O’Neill’s EXIT: A Mobile Guide to the Post Apocalypse at Convergence at SXSW on Monday, March 14 at 2 p.m. CT at the Austin Convention Center.

EXIT offers an escape from the doomsday thinking that is ruining our collective imaginations. An experience for smartphones composed of a suite of interconnected nonfiction stories, EXIT dares users to entertain a shocking possibility: that mankind may survive (and even thrive) beyond the challenges that await us in the future.

Set in an apocalypse-obsessed United States, EXIT chronicles the journey of married Dutch-American filmmakers Jongsma + O’Neill as they struggle to come to terms with their existential fears that are unleashed when they become new parents. “Are you terrified to bring children into our dirty, crowded world?” the doc asks. “Is your mind burdened by dystopian scenarios both realistic (overpopulation, drone warfare) and fantastical (the Revelation)?” This struggle propels the couple on a cross-country trip where they encounter a wild collection of misfits and geniuses who have found their own form of peace with an uncertain, and potentially disastrous, tomorrow.

As part of EXIT’s sneak preview at SXSW, Submarine Channel, POV and the filmmakers will present the first chapter, A Kid-Friendly Apocalypse. It tells the story of Trackers Earth’s Zombie Survival Camp, a Portland, Ore.-based camp where kids, ages 6 to 16, learn wilderness survival skills in a day-long simulation of the “zombie apocalypse.” The complete series will be released in the fall of 2016.

To attend the sneak preview at SXSW, visit: For a demo of EXIT, contact POV at

“To tell our story, we opted for the most post-apocalyptic of all formats: the smartphone,” said Jongsma and O’Neill. “Many filmmakers view mobile phones not as ideal screens for watching movies, but as pocket-sized harbingers of cinematic apocalypse. But we decided to embrace this scary new medium, and have designed a storytelling experience that plays to the trance-inducing, touch-based strengths of mobile design.”

“Mobile video is continuing its wild growth, but what does it mean to make video for mobile devices and not just on them?” said POV Digital Executive Producer Adnaan Wasey. “EXIT is tackling how we use the inherent features of these devices—touching, moving, turning, swiping, pinching, pulling—to create a new kind of experience, one that is very intuitive and one that we think other developers will want to emulate.”

“O’Neill and Jongsma embody this ethos perfectly, making it a perfect collaboration,” said Submarine Channel Founder Femke Wolting. “They are auteurs in a new medium; they tell a personal story about existential questions about life after having a child, in an innovative way, embracing the qualities of the mobile platform as a storytelling device.”

EXIT is created, written, directed and co-produced by Jongsma + O’Neill, whose Empire was nominated for a 2015 News & Documentary Emmy—and produced by Submarine Channel in co-production with POV Digital. The project is designed by Bitcaves and developed by the Van Leeuwen Brothers.

About Jongsma + O’Neill

Eline Jongsma & Kel O’Neill, are award-winning Dutch-American filmmakers, working at the intersection of documentary, art and technology. They are the 2015 winners of the Tim Hetherington Visionary Award. Their latest project, the Emmy®-nominated and Webby-honored documentary Empire, was one of the first interactive projects acquired by POV. Their work has been exhibited by such world-renowned institutions as Lincoln Center, REDCAT and the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, and has appeared at the New York Film Festival, Tribeca Storyscapes, the International Documentary Film Festival Amsterdam, The Los Angeles Film Festival and South by Southwest.

About Submarine Channel is an Emmy® Award-winning production studio and distribution platform for original transmedia documentaries, fiction, and genre-defying entertainment. From studios in Amsterdam and Los Angeles, previous productions include the Emmy®-nominated transmedia project Collapsus, the Emmy® Award-winning transmedia documentary Last Hijack Interactive, and the multiple award-winning interactive web documentary Refugee Republic. Submarine Channel is part of the production outfit Submarine, founded in 2000 by Bruno Felix and Femke Wolting.

About POV Digital

Since 1994, POV Digital has driven new storytelling initiatives and interactive production for POV. The department created PBS’s first program website and its first web-based documentary (POV’s Borders) and has won major awards, including a Webby Award (and six nominations) and an Online News Association Award. POV Digital continues to explore the future of independent nonfiction media through its digital productions and the POV Hackathon lab, where media makers and technologists collaborate to re-invent storytelling forms.

EXIT is a Submarine Channel production in coproduction with POV Digital. This project was made with the support of the Non-fiction Transmedia Programme (A collaboration of: Creative Industries Fund, Dutch Media Fund and the Netherlands Film Fund) and Amsterdam Municipality.


Editors’ Note: For more information and interview request please contact Yaniv Wolf, Tel: +31 (0)20 330 1226, Cell: +31 (0)6 4184 9614, E-mail:

Submarine and producers Jeroen Beker and Sabine Veenendaal launch film branch: Submarine Film

28 January 2016 • 

Producers Submarine (Bruno Felix and Femke Wolting), Jeroen Beker and Sabine Veenendaal join forces to launch a new, feature film subdivision of Submarine: Submarine Film.

Felix and Wolting intend to expand their film activity beyond documentary, animation and transmedia productions and to that end, they have banded together with producers Beker and Veenendaal.

The aim of Submarine Film is to reach both a Dutch and an international audience with innovative, distinctive films. The company will focus on contemporary topics that capture the zeitgeist. Their ambition is to broaden their horizon and set up international productions. Submarine has a branch in Los Angeles (Sub LA) where Femke Wolting is working on the development of such projects as science fiction film Origin by director Matthijs van Heijningen JR, and a new film by Academy Award-winning director Roger Ross Williams.

The producers have been actively producing films independently of each other for many years and between them have a large number of films to their name, including: Eisenstein in Guanajuato, Last Hijack, Meet the Fokkens (Ouwehoeren), Love is All (Alles is Liefde), Black Book (Zwartboek), Only Decent People (Alleen Maar Nette Mensen), The Misfortunates (De Helaasheid der Dingen), Silent Night (Stellet Licht), Minoes, A’dam E.V.A., Winky’s Horse (Het Paard van Sinterklaas) and Finn.

In the coming months, Submarine film will start production on the following films:

– TV film Vind die domme trut en gooi haar in de rivier (‘Find that dumb bitch and throw her in the river’) by director Ben Brand (97%, Life is Beautiful)

– Feature film Miss Sing Song Suriname by Mischa Kamp (Winky’s Horse, Boys).

– NTR short Remember to check out by director Hiba Vink and screenwriter Rifka Lodeizen

– Documentary Molenbeek by Wildcard winner Bart van den Aardweg  (Noord Oost Hard West)

As of 8 February, Submarine Film will be located in Submarine’s current office, Lab 111.

The Land of the Enlightened Selected for Official Competition at Sundance Film Festival and Rotterdam Film Festival 2016!

5 January 2016 • 

PERSBERICHT Amsterdam, 5 januari 2016

Nederlandse film geselecteerd voor Tiger Awards Competitie Rotterdam Film Festival en Sundance Film Festival

THE LAND OF THE ENLIGHTENED, van regisseur Pieter-Jan de Pue en gecoproduceerd door Submarine, is geselecteerd voor twee internationale filmfestivals. De film gaat in januari op het prestigieuze Sundance Film Festival in première en vervolgens zal de Nederlandse première plaatsvinden op het Rotterdam Film Festival in februari. De film is geselecteerd voor de hoofdcompetitie en dingt mee voor de Hivos Tiger Awards.

The Land of the Enlightened zal voorjaar 2016 worden uitgebracht in de Nederlandse bioscopen door distributeur Periscoop Film.

In the Land of the Enlightened weten kinderen op bijzonder ingenieuze wijze te overleven in een door oorlog verscheurd land. Een groep Afghaanse kinderen graaft oude Sovjetmijnen op en verkoopt de explosieven aan kinderen die Lapis Lazuli edelstenen delven in een mijn. Ondertussen houdt een andere kinderbende de karavanen, die de blauwe edelstenen door het gebergte smokkelen, nauwlettend in de gaten.

Fictie en documentaire lopen naadloos in elkaar over in deze cinematografische reis naar de schoonheid van het door oorlog geteisterde Afghanistan. De beelden die regisseur Pieter-Jan De Pue in zijn eerste lange film over een periode van zeven jaar op 16 mm-film vastlegde, geven een bevreemdende maar fascinerende kijk op de toestand waarin Afghanistan wordt achtergelaten voor de volgende generatie. Terwijl de Amerikaanse soldaten zich opmaken om te vertrekken, dringen we, in het spoor van De Pue, diep in dit verborgen land binnen waar kinderen vogelvrije bendes vormen die de handelsroutes controleren, springstof van achtergebleven landmijnen verkopen en roestige tanks als speeltuigen gebruiken – ze volgen hun eigen oorlogsregels, die gemodelleerd zijn naar het desolate landschap dat ze geërfd hebben.

De film is een coproductie van de Nederlandse producent Submarine die dit jaar met twee films sterk vertegenwoordigd is op Sundance Film Festival. De andere film die op dit festival in première zal gaan is de film The Lovers and the Despot.

The Land of the Enlightened is een internationale coproductie van Savage Film (België) met Submarine (Nederland), Fastnet Films (Ierland), Gebrueder Beetz Filmproduction (Duitsland), IKON (Nederland), ZDF (Duitsland) en Canvas (België). In samenwerking met Arte, Eyeworks, Telenet Prime, Sciapode. De film is tot stand gekomen met financiële steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds, de Belgische Taxshelter voor filmfinanciering, het Nederlands Filmfonds, Le centre du cinéma et de l’audiovisuel de la fédération Wallonie-Bruxelles et de VOO, Bord Scannán na hÉireann – The Irish Filmboard, het MEDIA programma van de Europese Gemeenschap, het Belgische ontwikkelingsagentschap – DGD, de federale overheidsdienst buitenlandse zaken, buitenlandse handel en ontwikkelingssamenwerking in samenwerking met Flanders Image, Afghan Film & het Afghaans ministerie van cultuur en informatie, de Belgische ambassade in Kabul en het Belgische ministerie van defensie.




Sundance winnaar THE WOLFPACK komt naar Nederland

10 July 2015 • 
Vandaag heeft Periscoop Film bekend gemaakt dat zij de winnaar van het afgelopen Sundance Film Festival The Wolfpack hebben aangekocht voor de BENELUX en in Nederland de film zullen uitbrengen op 10 september.



De documentaire is ontwikkeld en geregisseerd door Crystal Moselle. Onlangs is de film zeer succesvol uitgebracht in Amerika en zal naar verwachting in Europa hetzelfde effect bereiken.

“Once you’ve met these kids, you won’t forget them.” – Rolling Stone
“A bombshell documentary.” – The New York Post

The Wolfpack is een bijzonder portret van zes slimme en charismatische broers die afgesloten van de buitenwereld opgroeien in een New Yorks appartement. De film werd dit jaar tijdens het Sundance Film Festival bekroond met de Grote Juryprijs voor Beste Documentaire.

Periscoop Film is het nieuwe distributiebedrijf van Submarine en Fu Works met als manager Wiepko Oosterhuis. Periscoop Film distribueert dit jaar naast The Wolfpack onder andere de films; We come as Friends van Hubert Sauper en Is the man who is tall happy? van Michel Gondry.

The Wolfpack

De familie Angulo leeft geïsoleerd in een klein appartement op de Lower East Side van Manhattan. De vader, een aanhanger van de Hare Krisna-beweging, wilde ooit zijn eigen stam met zijn hippievrouw stichten. De zes zonen en een dochter krijgen allen namen uit het Sanskriet. De moeder geeft hen thuis les en verdient de kost met de scholing van haar eigen kinderen en vader geeft hen films, veel films. De opgroeiende broers leren de wereld kennen door middel van de verhalen en de werkelijkheid  van de films die zij zien. Ze schrijven scènes uit en spelen hun favoriete scènes na. Ze komen tot wonderbaarlijke ensceneringen uit Reservoir DogsThe Nightmare Before Christmas en The Dark Knight in zelfgemaakte kostuums en decors. Op een dag besluit één van de zoons, Mukunda Angulo, ondanks het verbod van de vader en de angst die hij voelt, het appartement te verlaten. Enige tijd later volgt de rest.

Regisseur Crystal Moselle leert de jongens kennen op straat wanneer ze als ‘Wolfpack’ gemaskerd en verkleed New York verkennen. Een ontmoeting die leidde tot een fascinerende en optimistische film die sinds de succesvolle bioscooprelease in de VS veel gespreksstof binnen en buiten de media heeft opgeleverd.

Bekijk hier de trailer
Regie: Crystal Moselle | Land: VS | Jaar: 2015 | Lengte: 89 minuten





Petra van Horssen



Anne Kervers







15 December 2014 • 

BERLIN/AMSTERDAM – Eisenstein in Guanajuato, the new film by Peter Greenaway, is selected for the official competition of the 65th Berlinale International Film Festival. This was announced today by the producers Submarine (The Netherlands), Fu Works (The Netherlands) and Paloma Negra Films (Mexico). The festival takes place from February 5 – 15, 2015 and is known as one of the most important film festivals in the world.

The film

Eisenstein in Guanajuato is a feature film about the world’s greatest filmmaker, with Finnish actor Elmer Bäck (The Spiral) playing the title role of the Soviet film-director Sergei Eisenstein. Eisenstein’s talent, insight and wisdom can surely be measured with that of Shakespeare and Beethoven, and his films Strike, Battleship Potemkin and October established his fame. The film Eisenstein in Guanajuato tells of how Eisenstein, curious about Guanajuato’s Museum of the Dead, spends ten days in that Mexican city in 1931 whilst he was trying to make the film Que Viva Mexico. His sensual and emotional experiences with sex and death in those ten days influence his later films, introducing a much greater sympathy for the human condition in his cinema.

Peter Greenaway:

“At a time when cinema is dying, it is may be appropriate to memorialise Sergei Eisenstein, cinema’s greatest film practitioner. It is for me personally gratifying that this film should be selected for the main competition of the Berlinale, in a city which was among the very first to appreciate Eisenstein’s greatness”.

Producers Bruno Felix and Femke Wolting (Submarine):

“It is fabulous news that after all these years a Dutch feature film has once again been selected for the main competition of the Berlin International Film Festival. This is a great encouragement for Dutch cinema. We’re incredibly excited for the film, the director and the international crew and cast.”


Peter Greenaway (born in Wales) has been nominated for the most prestigious film awards at the international film festivals in Cannes, Venice and Berlin and received a BAFTA Award this year for Outstanding British Contribution to Cinema. His first feature film The Draughtsman’s Contract (1982) launched his international career and identified him as one of the most original and important film makers of our time. He confirmed this reputation with films like The Cook, the Thief, his Wife and her Lover (1989) and The Pillow Book (1996). Peter Greenaway’s impressive CV comprises more than 65 films. His most recent works include Nightwatching (2007), Rembrandt’s j’Accuse (2008) and Goltzius and the Pelican Company (2012).


This international co-production is led by producers Bruno Felix and Femke Wolting from Submarine (Last Hijack, Meet the Fokkens, Rembrandt’s J’Accuse), San Fu Maltha from Fu Works (Blackbook, Winter in Wartime, Süskind) and Cristina Velasco from Paloma Negra Films. The film is a co-production with Edith Film (Finland), Potemkino (Belgium) and Mollywood (Belgium).

Eisenstein in Guanajuato is made in association with broadcasting organizations VPRO (The Netherlands), ZDF/Arte (Germany/France) and YLE (Finland).The film has been made possible with the support of the Netherlands Film Fund, the Netherlands Film Production Incentive of the Netherlands Film Fund, Finnish Film Fund, MEDIA Programme of the European Union, Screen Flanders, Tax shelter of the federal government of Belgium and tax shelter investors, Película realizada con el estímulo fiscal del artículo 226 de la LISR (EFICINE).  



Editors’ Notes: For more information and interview request please contact Yaniv Wolf at Submarine, Tel: +31 (0)20 820 49 40 (general) / +31 (0)20 820 49 53 (direct) / Cell: +31 (0)6 4184 9614, E-mail:




Boektrailers in de bioscoop

18 July 2013 • 

De komende editie van Submarine Channel Live @ EYE staat helemaal in het teken van de spectaculaire opkomst van de boektrailer. Speciaal voor deze éénmalige vertoning maakt de redactie van Submarine Channel een selectie met de meest oogstrelende, gekke, ontroerende, spannende en creatieve voorbeelden van boektrailers. Voor één keer te zien op het witte doek in EYE.

Submarine Channel maakt ook zelf boektrailers. Eerder dit jaar verschenen er al drie geanimeerde trailers voor e-boeken van Charles den Tex. De vierde en laatste, De Macht van Meneer Miller, is nu online te zien als opmaat naar het event:



EYE, Amsterdam

Donderdag 25 juli

Start: 19.30 uur

Kaarten zijn online verkrijgbaar:

(beperkt aantal plaatsen, reserveren aanbevolen)

Meer info:


Boektrailers. We zien ze steeds vaker voorbij komen op Facebook of YouTube. En ze zijn er in alle vormen en maten. Langzamerhand groeit het besef binnen de boekenbranche dat boektrailers wel eens heel erg belangrijk zouden kunnen worden voor de promotie van literatuur. De vergelijking met filmtrailers is snel gemaakt en gaat tot op zeker hoogte op. Echter, er is één groot verschil. Er is geen film om een spetterende trailer van te snijden. Hoe verbeeld je literatuur? Dat is de grote uitdaging waar auteurs, uitgevers en makers van boektrailers voor staan.

De redactie van Submarine Channel volgt het boektrailerfenomeen al een aantal jaren op de voet en maakt speciaal voor EYE een verassend verzamelprogramma, waaronder veel animatie. Voor de balans vertonen we ook een paar hilarische voorbeelden van hoe het niet moet. EYE zal laten zien dat boektrailers al veel langer bestaan dan we misschien zouden vermoeden en vertoont een bijzondere selectie van boektrailers avant la lettre. De boektrailers die Submarine Channel produceerde voor de e-thrillers van Charles den Tex maken natuurlijk ook deel uit van de selectie.

Submarine Channel Live @ EYE

Submarine Channel, het toonaangevende online crossmedia kanaal voor vernieuwende digitale producties, en EYE, het nieuwe filmmuseum aan het IJ, presenteren een reeks van zes avondprogramma’s waarin ze het publiek willen verrassen met de mooiste, leukste, meest bijzondere trends en ontwikkelingen op het gebied van digitale beeldcultuur en interactive storytelling.

Submarine Channel is een internationaal distributie en productie platform voor creatieve en innovatieve digitale mediaproducties, van digitale (korte) films en online games, tot interactieve comics, animaties en online documentaires. is onderdeel van het Amsterdamse productiebedrijf Submarine, opgericht door Bruno Felix en Femke Wolting.

Submarine Channel wordt financieel ondersteund door het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en de Gemeente Amsterdam, Dienst Maatschappelijke Ontwikkeling.

Submarine Channel Launches Interactive Documentary Unspeak – Words are Weapons

8 July 2013 • 

Unspeak is a brand-new interactive documentary by Submarine Channel investigating the manipulative power of language. It is based on British journalist Steven Poole’s intriguing book of the same name.

Oil Spill. Climate Change. File Sharing. Erectile Dysfunction. Clean Coal. Unspeak is language that deliberately manipulates public opinion. Erectile dysfunction used to be called impotence, which was felt to be too insulting, as it might imply that the afflicted were flaccid and powerless in all areas of life. Erectile dysfunction, by contrast, sounds soothingly neutral: a mere mechanical fault, fixable by a little blue pill.
Blending filmmaking, data, technology, and design, the story of Unspeak unfolds across a series of short films, data visualizations, and a participatory dictionary. Unspeak exposes how language is manipulated to suit political agendas and the changing role and responsibility of the media. With its demand for sound-bytes and attention grabbing quotes, the media creates Unspeak. Rather than critically investigating term coined by politicians, the media engines often indiscriminately hijack them.

Through a radical collage of archival footage, quotes, and Steven Poole’s own enlightening analyses, Unspeak critically and satirically reveals the unspoken messages and obscured meanings behind loaded catchphrases. The short films are directed by Jennifer Abbott (The Corporation) and Rob Schröder (Meet the Fokkens), to name just a few.

The participatory dictionary, which already consists of more than 100 words, aims to crowd source new words from the public into a collective database. The data visualizations illustrate the prevalence of Unspeak in the media – and the context in which it is used – by tracking Twitter, Wikipedia, and many news articles worldwide.

Steven Poole: “Submarine Channel’s interest in adapting the book Unspeak was an unexpected gift, and the chance to write a series of new scripts on current themes was a wonderful opportunity. I am hugely impressed by what all the directors have done with the films. To enrich (and not merely illustrate) arguments about language through moving images is a terrific achievement. The films, along with the brilliant data-visualization work on the website, have made Unspeak come alive in a way I could never have imagined when I first wrote the book. Forward with the Unspeak Liberation Front!”

Steven Poole is a British author and journalist who writes for the Guardian, the New Statesman, the Wall Street Journal, and other publications. He is the author of Unspeak, Trigger Happy, and You Aren’t What You Eat, and a broadcaster and composer. He lives in London. is an international distribution and production platform for fresh content that exploits new technologies to tell stories in visually exciting, multiple format-friendly ways – including motion comics, online games, web documentaries and transmedia productions such as (2010), which was nominated for a Digital Emmy Award. Submarine Channel is part of the multiple award-winning production outfit Submarine, founded by 2000 by Bruno Felix and Femke Wolting.
This project is made possible with the financial support of Ministry of Culture, Education and Science, The Creative Industries Fund NL, and The City of Amsterdam. The introduction episode was supported by the Dutch Cultural Media Fund, The Netherlands Film Fund and VPRO.

The Alzheimer Experience wins the JAPAN PRIZE

26 October 2012 • 

After winning a Golden Spin Award we are delighted to announce that our production ‘The Alzheimer Experience’ has won another prestigious award. It is the JAPAN Prize for ‘The Best Work in the Innovative Media Category’. The prize was given to us in presence of the Crown Prince of Japan, Mr. Naruhito.

What is the JAPAN Prize? Check it out here!

Wereldpremiere nieuwe productie Marjoleine Boonstra

31 May 2012 • 


Submarine Channel presenteert in samenwerking met Kriterion,

Submarine Channel Live @ Kriterion


Keep on Steppin’

Regie: Marjoleine Boonstra

Filmtheater/Café Kriterion Amsterdam

Woensdag 6 juni

Vanaf 19.30 uur

Toegang: € 7,00 (Cineville pashouders gratis)

Reserveren via Kriterion: 020 623 1708

Meer info:

In de derde editie van Submarine Channel Live zal gerenommeerd documentairemaker en fotograaf Marjoleine Boonstra het crossmediale project Keep on Steppin’ presenteren.

Keep on Steppin’ is een crossmediaal project dat bestaat uit vijf poëtische korte films, een interactieve website, een documentaire App voor de iPad, het boek Koeraaj Koeraaj en de gelijknamige expositie in Galerie Witteveen.

Marjoleine Boonstra ontmoet mensen die een oorlog hebben meegemaakt, een overstroming of iets anders dat hun leven op z’n kop heeft gezet. Zij treft hen als journalisten de plek des onheils hebben verlaten. Ze tonen hun verdriet en hun overlevingskracht.

In de vijf korte films die tijdens Sub Live te zien zullen zijn reflecteert Boonstra op persoonlijke wijze op de veerkracht van de menselijke geest.


Keep on Steppin’ is gemaakt in samenwerking met ontwerpers Jurriaan Esmeijer en Christiaan de Rooij. Esmeijer en Boonstra zullen ingaan op de achtergrond en ontwikkeling van het project waarna Boonstra dit project in het licht van haar eerdere en recente werk zal plaatsen.

Submarine Channel (, het online kanaal voor vernieuwende digitale producties, organiseert in samenwerking met filmtheater Kriterion thema-avonden waarbij de digitale beeldcultuur centraal staat. De avonden bestaan uit een uitgebreid programma met bewegend beeld, presentaties, debat en een borrel in Filmtheater/Café Kriterion Amsterdam, onder de naam Submarine Channel Live.

Er is een preview van Keep on Steppin’ te bekijken op:

Met de stemmen van Peter Blok, Pierre Bokma, Carine Crutzen, Dorothy Heady-Caroll en Gijs Scholten van Aschat.

De Kleur van Oorlog

De burgeroorlog in Afghanistan werd in 1992 beëindigd maar de Afghaanse bevolking kende sindsdien niet veel dagen van vrede. Oorlogschirurg Gino vroeg aan Marjoleine de opgestapelde lijken in zijn geïmproviseerde mortuarium te fotograferen. Ze liet de foto’s achter maar ziet de beelden voor zich alsof het gisteren was. Keep on Steppin’…..

De vier andere titels zijn: De Boom, De Man en het Meer, Kind, Cowboy

Regie: Marjoleine Boonstra
Scenario: Céline Linssen
Producent: Submarine Channel
Coproducent: HUMAN

Het boek: Koeraaj Koeraaj van Marjoleine Boonstra (foto’s) en Céline Linssen (verhalen), uitgegeven door Van Zoetendaal Publishers.

De fototentoonstelling: 2 juni t/m 14 juli in Galerie Witteveen: Konijnenstraat 16 A in Amsterdam.

De iPad applicatie en de website worden in juni gelanceerd.

Marjoleine Boonstra

Marjoleine Boonstra (1959) volgde van 1985 tot en met 1989 de Nederlandse Film en Televisie Academie. Daarna studeerde ze aan het Binger Film Instituut. Naast documentairemaker is Boonstra visueel kunstenares en fotografe. Haar meest recente film is Among Horses and Men (IDFA 2010). Voor meer informatie:

Submarine Channel is een internationaal distributie- en productieplatform voor creatieve en innovatieve content. Submarine Channel zet nieuwe technologieën in om verhalen te vertellen op een visueel interessante wijze. Eerdere projecten zijn onder andere de interactieve motion comic The Art of Pho (2012) en de transmedia productie (2010), genomineerd voor een Digital Emmy Award.

Op 21 juni, Wereldhumanismedag, zullen de vijf korte films voor het eerst op televisie uitgezonden worden door HUMAN: Nederland 2, om 10.47, 12.53, 15.17, 15.50 en 16.54 uur.

Deze productie kwam tot stand met steun van het Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Mediaproducties en VSB fonds. Een Submarine Channel productie in coproductie met HUMAN.


Noot voor de redactie: Voor meer informatie, beeldmateriaal of interviewaanvragen, kunt u contact opnemen met Yaniv Wolf. Tel: 020 330 1226 / 06 4184 9614, email:

Ouwehoeren wint internationale prijs

7 May 2012 • 


Afgelopen weekend heeft de Nederlandse documentaire Ouwehoeren (Meet the Fokkens) van de regisseurs Rob Schröder en Gabrielle Provaas een prijs gewonnen op een internationaal filmfestival.

Op de negende editie van het International Independent Film Festival IndieLisboa in Lissabon, heeft de film de World Pulse RTP Award gewonnen, waarmee de film in Portugal op televisie zal worden uitgezonden.

De film draait sinds 1 december in de Nederlandse bioscopen en is al door ruim 21.000 mensen bekeken. De film draait de komende weken nog in filmtheaters in Amsterdam, Leeuwarden en Gouda en zal vanaf 7 juni verkrijgbaar zijn op DVD.

Louise en Martine Fokkens leven en overleven al bijna 50 jaar op de wallen. Er is in die tijd heel wat veranderd. Rob Schröder en Gabrielle Provaas volgden de dames Fokkens de afgelopen jaren en legden dit vast in de documentaire. Ouwehoeren is een film over het leven van deze twee opmerkelijke vrouwen en laat zien wat gewoonlijk achter de gesloten gordijnen van het vak verborgen blijft.

De film is geregisseerd door Rob Schröder en Gabrielle Provaas. Ouwehoeren is een Submarine productie in co-productie met de VPRO en is een Teledoc, een samenwerkingsverband van het CoBO-Fonds, het Nederlands Filmfonds en de NPO.

De VPRO zendt Ouwehoeren uit op maandag 4 juni, 20.25 uur, Nederland 2.


Submarine ( is een Amsterdams productiebedrijf, gespecialiseerd in documentaires, speelfilms, transmedia producties, animatieseries en games. Submarine produceerde de afgelopen jaren onder meer prijswinnende documentaires als Rainmakers en Rembrandt’s J’Accuse en de met een Emmy Award genomineerde transmedia productie Collapsus. Submarine werd in 2000 opgericht door Bruno Felix en Femke Wolting.

Noot voor de redactie (niet voor publicatie):

Voor meer informatie, beeldmateriaal en/ of interview verzoeken, kunt u contact opnemen met Yaniv Wolf. Tel: 020 330 1226 / 06 4184 9614, mail:

Alzheimer Experience wint Gouden SpinAward

6 April 2012 • 


De Alzheimer Experience, geproduceerd door Submarine Branded Content en geregisseerd door Paula van der Oest, heeft gisteravond de prestigieuze Gouden SpinAward gewonnen in de categorie Interactieve Video. De prijs werd uitgereikt in de Westergasfabriek in Amsterdam. De SpinAwards zijn de jaarprijzen voor creativiteit in de digitale communicatie, waarbij de Gouden SpinAward de hoogste onderscheiding is.

De grensverleggende interactieve mediaproductie biedt de mogelijkheid je te verplaatsen in de belevingswereld van mensen met dementie en hun omgeving. Hierdoor worden de kennis en het begrip van de belevingswereld van mensen met dementie vergroot waardoor de zorg wordt verbeterd. In 22 scènes volg je het leven van twee hoofdpersonen met dementie door alle stadia van de ziekte waarbij je zelf kunt kiezen vanuit wiens perspectief je de scène beleeft.

In Nederland hebben 250.000 mensen een vorm van dementie en hebben ruim 1 miljoen mensen dagelijks te maken met de gevolgen van deze ziekte als Mantelzorger of professional in de zorg.

De Alzheimer Experience is gratis toegankelijk via:

Submarine Branded Content

Submarine Branded Content ( maakt commercials voor multiple platforms en branded content voor alle media, van interactieve video’s en online campagnes tot branded games. Submarine Branded Content is onderdeel van het Amsterdamse productiebedrijf Submarine, gespecialiseerd in documentaires, speelfilms, transmedia producties, animatieseries en games. Submarine produceerde de afgelopen jaren onder meer internationaal prijswinnende producties, zoals de met een Emmy Award genomineerde transmedia productie Collapsus ( en de gepersonaliseerde interactieve online video Who is Cobalt, voor Paramount’s film Mission: Impossible – Ghost Protocol.  Submarine heeft zich inmiddels gevestigd als innovatief bedrijf dat traditionele en interactieve verhaalvertelling bij elkaar brengt en werd in 2000 opgericht door Bruno Felix en Femke Wolting.

De Alzheimer Experience  is een initiatief van zorgondernemer en ervaringsdeskundige Marco Ouwehand en wetenschapper Anne-Mei The. Alzheimer Nederland is intensief betrokken geweest bij de inhoud. Het Trimbos Instituut deed in opdracht onderzoek naar de belevingen van mensen met dementie.

Stichting DOEN diende samen met Alzheimer Nederland de Alzheimer Experience in voor de Extra Trekking van de VriendenLoterij. Met succes. Door een bijdrage van de VriendenLoterij kunnen mensen in de omgeving van iemand met dementie nu zelf ervaren hoe het leven met dementie is.


Noot voor de redactie: Wilt u meer informatie, beeldmateriaal en/of een interview aanvragen, neemt u dan contact op met Submarine, Yaniv Wolf, tel: 020 330 1226 / 06 41849614, e-mail:, of met Alzheimer Experience, Cornélie Scholten, tel: 020 820 11 90/ 06 5050 6998, e-mail:

Wereldwijde lancering nieuwe interactieve motion comic

11 January 2012 • 

SubmarineChannel presenteert: The Art of Pho
– 8 interactieve afleveringen
– 11 en 17 januari: dagelijks een nieuwe aflevering

Submarine Channel heeft Julian Hanshaw’s grafische novelle The Art of Pho bewerkt tot een interactieve motion comic voor het web. Geluid, muziek, stemacteurs, animatie en poetische interactiviteit werden toegevoegd aan Hanshaw?s originele tekeningen. De motion comic The Art of Pho bestaat uit 8 afleveringen.

The Art of Pho is een melancholiek, surrealistisch verhaal over het innemende karaktertje genaamd Little Blue en zijn vrienden. Door een bijzondere samenloop van omstandigheden komt Little Blue terecht in Ho Chi Minh City waar hij de kunst van het maken van Pho (Ph?) leert ? Vietnam’s nationale noedelsoep. The Art of Pho is een verhaal over vriendschap, liefde en het ontdekken van je herkomst. Deze nieuwe Submarine Channel productie is onder de creatieve supervisie van Julian Hanshaw en onder leiding van animatieregisseur Lois van Baarle.

Julian Hanshaw:
‘Het is absoluut fantastisch om te zien hoe het boek is geinterpreteerd. Het is nogal subtiel en kan daarom op verschillende manieren opgevat worden, maar Lois heeft de kern van het boek zeker te pakken ? reizen, de prikkels, eenzaamheid en verbazing in de wereld… uit een vliegtuig stappen en compleet verward zijn in welke tijd je je bevindt terwijl je alles om je heen probeert te bevatten en begrijpen.’

Julian Hanshaw
De Britse Julian Hanshaw (1971) is afgestudeerd aan de Universiteit van Wolverhampton met een Bachelor diploma in kunst. Nadat drie jaar te hebben doorgebracht op de NFTS (National Film and Television School) won Hanshaw met zijn animatie ‘The Church of High Weirdness’ de prestigieuze Golden Reel Award. Ook heeft hij als animator en animatie regisseur gewerkt aan de projecten ‘Charlie & Lola’ en ‘Yoko! Jakamoko! Toto!’ bekroond met dubbele BAFTA Awards. Na 12 jaar in het vakgebied van de animatie te hebben gewerkt, was Hanshaw toe aan een nieuwe uitdaging en is hij teruggekeerd naar zijn eerste liefde: stripverhalen. Met zijn korte verhaal ‘Sand Dunes and Sonic Booms’ heeft hij in 2008 de Observer/Cape Graphic Short Story Prize gewonnen. Twee jaar later publiceerde hij zijn eerste graphic novel, The Art of Pho. In 2012 zal een collectie korte graphic novel verhalen worden uitgebracht door Random House. Julian werkt momenteel aan een nieuwe (lange) graphic novel.

Lois van Baarle
Van Baarle is dan wel geboren in Nederland maar heeft over de hele wereld gewoond, waaronder de VS, Indonesie, Frankrijk en Belgie. Vanaf kleins af aan heeft ze al een potlood in haar handen, desondanks heeft Van Baarle pas recentelijk een voorkeur ontwikkeld voor digitale kunst en animatie. Na haar middelbare school is Van Baarle animatie gaan studeren en werkte ze hard om een carriere in de kunst te starten. Na een eenjarige studie in Gent (Belgie) heeft Van Baarle in 2009 haar Europese ?Media Master of Arts? titel behaald aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). Haar afstudeerfilm is de adembenemende geanimeerde korte film Trichrome Blue die viraal ging. Van Baarle woont en werkt in Utrecht.

Submarine Channel is een internationaal distributie- en productie platform voor creatieve en innovatieve content. Submarine Channel zet nieuwe technologieen in om verhalen te vertellen op een visueel interessante wijze. Eerdere projecten zijn onder andere de motion comic The Killer (2002), de interactieve animatie serie HOTEL van Han Hoogerbrugge (2004) en de transmedia productie (2010), genomineerd voor een Digital Emmy Award. is onderdeel van het Amsterdamse productiebedrijf Submarine, opgericht door Bruno Felix en Femke Wolting.

Motion Comics
In 2002, al bijna een decennium geleden, produceerde Submarine Channel een van de eerste online motion comics: The Killer – geregisseerd door een toen nog zeer jonge ontwerper Fons Schiedon. The Killer is gebaseerd op de populaire Franse grafische novelle Le Tueur van Matz & Jacamon:
Met The Art of Pho wil Submarine Channel de lat voor motion comics nog hoger leggen. The Art of Pho bevat frame-by-frame animatie waarmee de productie zich van de meerderheid van online motion comics onderscheidt, maar ook qua interactiviteit en de fantastische muzikale invulling door Pastelle.

Making Of en Trailer
Op is ook een ‘Making Of’ minidocumentaire te vinden met interviews met Julian Hanshaw en Lois van Baarle.

Random House publiceerde de grafische novelle The Art of Pho in 2010. Het boek is verkrijgbaar via:

The Art of Pho is mede mogelijk gemaakt met steun van het Ministerie van OC&W (Onderwijs, Cultuur en Wetenschappen) en de Gemeente Amsterdam, Dienst Maatschappelijke Ontwikkeling.

Submarine en VPRO lanceren transmedia productie Hola Lara!

29 September 2011 • 

Hola Lara! is een transmediale productie van Submarine en VPRO in co-productie met Tomavistas en Red Kite Animation. Het project bestaat uit een 26-delige animatieserie, blog en website met games voor kinderen van 9 tot 12 jaar en wordt vanaf eind september 2011 in Nederland (VPRO), Schotland (BBC) en Spanje (TVC) tegelijkertijd uitgebracht.

In Hola Lara! volgen we de twaalfjarige Lara en haar vriendjes – Monica, Akira, Daniel en Tommy – op een internationale school in Spanje. Ze wonen een jaar lang bij gastfamilies en leren hun eerste Spaanse woordjes. Naast alle nieuwe indrukken hebben ze het vooral erg druk met de spannende (en soms zelfs enge!) belevenissen op hun leeftijd. De reeks van 26 afleveringen wordt vanaf donderdag 29 september uitgezonden in Z@pp Live.

Lara schrijft een jaar lang vanuit Spanje elke dag een berichtje op haar eigen blog: en ook via Hyves kun je haar volgen. Ze deelt hier haar dilemma’s, van haarverf, tactieken om de luie hond van het gastgezin uit te laten tot een verslag van haar eerste kus (per ongeluk aan de verkeerde jongen!). Ook schrijft ze over serieuze zaken zoals de soms moeilijke telefoongesprekken met haar moeder in Nederland en de echtscheiding van Monica’s ouders, haar vriendinnetje.

In de interactieve Hola Lara! wereld is er, om de week, een nieuwe game die samen met of tegen je vrienden gespeeld kan worden. Met een eigen Hola Lara! avatar word je in een Spaanse stad op pad gestuurd om boodschappen te doen (in een taal die je niet spreekt), moet je binnen een bepaald tijdslimiet door de stad een route bepalen om je vriendinnetje Akira op te halen en kun je de ster van de week worden door een zo cool mogelijke outfit uit te zoeken met de ‘créditos’ die je wint. Door zoveel mogelijk Hola créditos! te sparen, kun je je garderobe blijven uitbreiden en maak je kans op een plaatsje in de VPRO Gids.

Gebaseerd op het blog uit naam van Lara, geschreven door kinderboekenschrijfster Erna Sassen (van Dit is geen dagboek en Breek je nek voorzichtig!), verschijnen in het voorjaar van 2012 de eerste twee boeken bij Uitgeverij Leopold. (blog) (Hyves) (games)

Alle interactieve online elementen van deze internationale transmediale productie Hola Lara! zijn geproduceerd door Submarine met VPRO.

Deze productie kwam tot stand met steun van het Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Mediaproducties, SNS REAAL Fonds en Programmabureau Digivaardig & Digibewust.

Submarine Channel en VPRO Tegenlicht maken eerste Nederlandse interactieve film

24 March 2010 • 


Collapsus – Energy Risk Conspiracy

Collapsus is een meeslepende online thriller waarin film, rotoscope animatie en documentaire samensmelten tot een interactieve ervaring. Het verhaal speelt zich in de komende decennia af en confronteert de speler met realistische toekomstscenario’s rondom de verwachte mondiale energiecrisis. Zo combineert Collapsus entertainment en actualiteit.

Via de verschillende karakters in Collapsus krijgt de speler een realistisch en soms shockerend beeld van de complexe keuzes waar de mensheid voor staat als de fossiele brandstoffen zijn uitgeput en een energiecrisis onvermijdelijk is. De kijker kan zelf kiezen op welk moment hij uit de deels geanimeerde thriller stapt voor extra achtergrondinformatie of het spelen van een mini-game. Vlogs (video blogs) van de hoofdpersonen en korte clips uit de VPRO documentaire ”Energy Risk” zorgen voor inhoudelijke verdieping. Collapsus is ontwikkeld door SubmarineChannel en de VPRO in het kader van de Tegenlichtserie ”De Groene Transitie”.

”Collapsus is the future of storytelling. A step forward in hybrid entertainment that includes Animation, Fiction, Documentary, and Interactivity mashed together for an online experience like no other”

Aldus de Amerikaanse regisseur Tommy Pallotta. Pallotta is onder meer bekend als producer van de geanimeerde speelfilm ”A Scanner Darkly ”(2006, regie: Richard Linklater) en van zijn documentaire ”American Prince” (2009). Hij laat met dit interactieve verhaal zien hoe verschillende media in de nabije toekomst steeds meer zullen samensmelten.

Uitnodiging voor de pers
Dinsdagavond 30 maart is er een feestelijke vertoning van Collapsus met Cast & Crew in het Ketelhuis in Amsterdam. Wilt u deze wereldpremiere bijwonen? Dan kunt u zich aanmelden bij Joey Grolleman, Bioscoop Het Ketelhuis, Pazzanistraat 4, 1014 DB Amsterdam. Aanvang: 19.30 uur.

Submarine Channel is een Nederlands kanaal op internet dat is gespecialiseerd in cultureel vernieuwende crossmedia producties zoals korte digitale films, verhalende webgames, interactieve animaties, web documentaires en online graphic novels. vertoont en produceert het werk van een nieuwe generatie programmamakers, die buiten de gevestigde media om werken. Ze komen uit de wereld van computergames, comix, grafisch ontwerp of videoclips en zijn op zoek naar nieuwe vertelvormen voor hun verhalen. Hun aandacht ligt op de grens van populaire cultuur, kunst en media en ze gebruiken verschillende media naast elkaar om hun verhaal te vertellen.

Het Nederlandse publiek kan vanaf 30 maart aanstaande Collapsus in zijn geheel online beleven op

Collapsus is een SubmarineChannel productie in samenwerking met VPRO Tegenlicht. Dit project is mede mogelijk gemaakt door VSBfonds, SNS REAAL Fonds, Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Mediaproducties en GasTerra


Noot voor de redactie (niet voor publicatie):
Om de première bij te wonen, kunt u zich per e-mail aanmelden bij Joey Grolleman: Voor meer informatie, beeldmateriaal en/of interview aanvragen kunt u contact opnemen met Lieke van den Ouwelant, tel: 020 330 1226 / 06 2366 2397, e-mail:

De Regenmakers – uitzending: maandag 15 maart

11 March 2010 • 


”Mijn klanten vragen waarom de vis naar verf smaakt”

De Regenmakers – het groene verzet in China
Uitzending: 15 maart 2010, ca. 20.55 uur op Nederland 2 (VPRO/Tegenlicht)

In de indringende en poetische documentaire De Regenmakers, volgt filmmaker Floris-Jan van Luyn vier milieuridders in China. Op de grens van heldenmoed en koppigheid, vertellen zij over hun strijd tegen de stugge en soms agressieve lokale autoriteiten.

Wei Dongying, een vissersvrouw uit Zhejiang, Zuid-China, is een van de hoofdpersonen in ‘De Regenmakers’. Zij maakt zich zorgen over de vervuiling in haar dorp en in de Qiantang-rivier door afvalwater van omliggende fabrieken. Al jaren vecht zij tegen de fabrieksdirecteuren en de lokale overheid voor een leefbaarder bestaan.

De Regenmakers brengt naast Wei, drie andere ongeruste Chinese burgeractivisten in beeld: een rijstboerin onder de rook van een chemische fabriek, een herder in een oprukkende woestijn en een danseres in de schaduw van de grootsteedse vuilverbranding. De visuele leidraad van de film zijn de vier elementen. Ze staan symbool voor een strijd om het milieu die veel verliezers kent en weinig winnaars.

Regie: Floris-Jan van Luyn
Camera: Stef Tijdink
Geluid: Rik Meier
Montage: Gys Zevenbergen
Producent: Submarine, Bruno Felix & Femke Wolting
Eindredactie VPRO: Jos de Putter

Biografie Floris-Jan van Luyn
Floris-Jan van Luyn (1967) heeft Geschiedenis en Chinees gestudeerd in Groningen, Leiden, Taipei en Peking. ”De Regenmakers” is zijn derde film. Eerder maakte hij bij Submarine ”De Onverboden Stad” en in 2006 debuteerde hij met ”Cyberkoelies”. Hij is onafhankelijk filmmaker, journalist, columnist voor NRC Next en auteur van onder meer ‘Een stad van boeren’ (Prometheus 2004/Atlas 2008).

Submarine ( is een Amsterdams productiebedrijf, gespecialiseerd in documentaires, animatieseries en games. Submarine produceerde de afgelopen jaren documentaires als de onlangs met een Gouden Kalf bekroonde film ”I Wanna Be Boss”, ”De Viagraman”, ”Rembrandt’s J’Accuse” en ”Another Perfect World”. Submarine werd in 2000 opgericht door Bruno Felix en Femke Wolting.

Dit is een Submarine productie in co-productie met VPRO en ZDF, in samenwerking met ARTE. Deze film kwam tot stand met steun van het Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Mediaproducties, Stichting Co-productiefonds Binnenlandse Omroep en MEDIA Programme van de Europese Unie.

QiGame genomineerd voor ‘Gouden Apenstaart’

8 January 2010 • 



De online QiGame, van producent Submarine en Tropenmuseum Junior, is genomineerd voor een Gouden Apenstaart, de prijs voor de beste Nederlandse websites voor kinderen.

De Gouden Apenstaart is een initiatief van Mijn Kind Online en wil online vakmanschap belonen. Er is een Gouden Apenstaart voor professionele kindersites en sites gemaakt door kinderen. Naast de Qigame zijn door een vakjury vier andere sites genomineerd in de categorie ‘Beste kindersite door professionals’: het Jeugdjournaal, Nijntje, JH Kindermuseum en Spongebob.

Voor de Gouden Apenstaart kan iedereen tot 20 januari online stemmen op: Op 27 januari worden de winnaars bekendgemaakt.

Dynamische game over Chinese energie De QiGame is onderdeel van de Tropenmuseum Junior tentoonstelling ‘de Qi van China’, die tot voorjaar 2012 te zien is. Qi (spreek uit: tsjie) is de oerkracht van China: de levensadem, de energie die door alles en iedereen stroomt. In de QiGame proberen de spelers in vijf wijken van de virtuele stad Chinatown zoveel mogelijk qi te verzamelen. Het is voor het eerst dat een museum een crossmediale game van deze schaal inzet voor een nieuwe tentoonstelling. De game speelt zich af op meerdere platformen, waaronder in het museum, online op de game website en in het sociale netwerk Hyves.

Submarine ( is een Amsterdams productiebedrijf, gespecialiseerd in documentaires, animatieseries en games. Submarine produceerde de afgelopen jaren onder meer de eerste geheel in Second Life gefilmde documentaire ‘My Second Life’, de zojuist met een Gouden Kalf bekroonde film ‘I Wanna Be Boss’, de 26-delige animatieserie ‘Kika & Bob’ en de eerste volledige game van een Nederlandse speelfilm ‘Kruistocht in Spijkerbroek – De Game’. Submarine werd in 2000 opgericht door Bruno Felix en Femke Wolting.

‘De Qi van China’ is mede mogelijk gemaakt door bijdragen van o.a.: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Gemeente Amsterdam, Ministerie van Buitenlandse Zaken & Ontwikkelingssamenwerking, Ministerie van OCW, Mondriaan Stichting, Nationale Commissie voor Internationale Samenwerking en Duurzame Ontwikkeling (NCDO), Prins Bernhard Cultuurfonds, VSBfonds. Mediapartner: Hyves

Noot voor de redactie:
Voor meer informatie over de tentoonstelling kunt u contact opnemen met het Tropenmuseum, Kimberly Pique, tel. 020 568 8422 of per e-mail: Beeldmateriaal is beschikbaar via in de rubriek pers.

Voor meer informatie over de game kunt u contact opnemen met Submarine, Lieke van den Ouwelant, tel: 020 330 1226 / 06 23662397, mail: